Terminología de Diseño Gráfico
Como todos sabemos, en algún momento suele pasar que tenemos bloqueos mentales, ya sea en nuestro trabajo, en el estudio o simplemente no sabemos qué hacer. En el mundo del diseño suele pasar ocasionalmente, la musa del diseño suele perderse y nos deja perdidos, sin ninguna luz para saber por dónde ir.
El diseño ha pasado por una trasformación durante años y esto conlleva a una evolución del mismo. Un ejemplo son las publicaciones antiguas, donde esto llevaba mucha carga de trabajo y no se tenía la oportunidad de llevar la información a muchas personas, pero fue en en año de 1440 que gracias a la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg, pudo lograr su visión de que más personas pudiesen acceder a la información en masa.
Fue entonces hasta el año 1672 donde nacería la primera publicación gracias al teólogo y poeta Johanna Rist. Este alemán fue considerado uno de los primeros ejemplos de la modernización en revista, como dato curioso, las mejores máquinas de impresión litográfica son alemanas.
Por tal motivo, el artículo de hoy tratara de esas personas que han generado ese impacto social por medio de su creatividad. Estoy seguro de que si buscan mas referencias de las personas que voy a presentar a continuación te servirán de inspiración.
Entonces comencemos:
Paul Raund
Una frase famosa utilizada por este diseñador es: “El Diseño Es Simple Por Eso Es Tan Complicado”. Es uno de los grandes representantes en la elaboración de marcas en el mundo, lo pueden relacionar ya que ha elaborado la representación de grandes marcas. Entre sus trabajos están marcas como: IBM, ABC, FORD, NEXT, entre otras.
Stefan Sagmeister
Es el diseñador gráfico austriaco más polémico de todos los tiempos. Una frase característica de él es: “El Diseño Necesita Agallas”. En 1999 sacudió al mundo cuando utilizo su cuerpo como un cartel tipográfico, para anunciar una ponencia del AIGA (El instituto Americano de Artes Graficas). La especialidad de Stefan, es experimentar con la expresión tipográfica y el diseño de portadas para grupos musicales, su trabajo rebosa ironía, sobretodo utilizando el doble sentido.
Saul Bass
Es el diseñador estadounidense más conocido en la industria cinematográfica, ha realizado alguno de los mejores títulos de esta industria como por ejemplo: “The Big Knife” de Robert Aldrich y “The Seven Year Itch” de Billy Wilder. Logro ganar un Oscar con “The Searching Eye”, “From Here to There” y “Why Man Creates”. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada “Phase IV”.
Saul Bass también ha participado en la creación de iconos famosos como QUAKER, AT&T, MINOLTA, WARNER COMMUNICATIONS., además del cartel de los juegos olímpicos de 1984. Sin duda introdujo el movimiento y ritmo en el diseño gráfico, pronosticando la importancia de los motion graphic dentro de las artes visuales.
David Carson
Siempre se ha dicho que el diseño gráfico gira entorno a la sobriedad, la armonía y la simetría, pero el trabajo del americano David Carson es todo lo contrario. El desorden, el caos, la suciedad predominan en sus obras, este personaje irrumpe en el diseño gráfico. A principios de los años 90, cuando sus trabajos para la revista musical RAYGUN atraen la atracción del sector. Su estilo rompe sistemáticamente las reglas del diseño gráfico, ya que tienen distorsiones en el diseño, retículas deformadas, fotografías desenfocadas, tipografías ilegibles, entre otras. Con obras de esta magnitud obliga al lector a realizar un ejercicio mental para que este descifre el mensaje.
Noma Bar
En esta lista es el diseñador más joven que encontraran. Nacido en Israel en 1973, su lenguaje se caracteriza por por las monocromías y la sencillez, prácticamente en minimalismo, pero lo que más lo caracteriza es el espacio negativo, es decir, el espacio que rodea el motivo principal y que en su caso crea inconscientemente una imagen oculta. Los trabajos realizados para revistas como Esquire o You Need Gaun, muestarn un juego visual apegado a las siluetas vacías y de doble sentido. Sus obras se basaron sobre los tabú morales de la sociedad, como el sexo o la guerra.
Espero que estas referencias los inspiren un poco y no olviden investigar algo más de estos y otros grandes diseñadores que han tenido una importante influencia en el diseño gráfico.
Como siempre en todos mis artículos les dejo mi recomendado de la semana y esta semana esta dedicada al diseño web donde les dejare unos recursos para los diseños de páginas web disfrútenlo:
1) Esta herramienta permite generar tipografías de íconos para nuestros sitios web.
http://fontello.com
2) ¿Necesitas fotografías o imágenes para tu web? En este sitio encontrarás una lista de diversas galerías de fotos, íconos, audios e incluso videos completamente gratuitos que podrás utilizar para el diseño y desarrollo de tu sitio web.
http://allthefreestock.com
3) Utilizar tipografías en vez de imágenes para nuestros íconos puede ser muy ventajoso, sobre todo porque te permite disminuir la carga del servidor y tu sitio web se vuelve más liviano. Icomoon es uno de los generadores de tipografías para íconos más populares.
https://icomoon.io
Espero hayan disfrutado de este escrito y recuerden que todos los lunes estaré publicando material para para que disfruten de lecturas sobres temas de diseño.
Hasta la próxima.
Oscar Casas
Director Creativo de Grupo Neyron.
Related posts
